miércoles, 10 de junio de 2009

El autor

Lucian Freud nació en 1922, en Berlín. Era hijo del arquitecto Ernst Freud y nieto de Sigmund Freud. En 1932 su familia, de origen judío, se exilió y se instaló en Inglaterra. Su período de formación artística fue breve, pero importante, pues recibió clases de Cedric Morris, que instaba a sus alumnos a dejar que sus sentimientos afloraran por encima de la observación objetiva. Su pintura se encuadra dentro de la llamada “Escuela de Londres”, compuesta por un grupo de jóvenes pintores de la postguerra, entre los que se encuentran Francis Bacon y Frank Auerbach, junto al propio Lucian Freud.
A lo largo de su trayectoria, se pueden observar unas modificaciones en la técnica: al principio todas sus obras son pintadas de un modo muy delicado, suaves veladuras de esmaltados transparentes van configurando las formas y los colores de los rostros y pieles de sus primeros desnudos, incluso se ha comparado esta primera étapa con la técnica de los flamencos del siglo XVI. Más adelante, en los años 50, Lucian abandona la delicadeza del tratamiento y pasa a trabajar con mucha más pasta; además, utiliza pinceles de mayor grosor. Las veladuras ahora son contundentes, no matiza, trabaja en capas opacas, y el resultado de este método son cuerpos más musculosos, el concepto de carne se hace más evidente.
Si seguimos avanzando en su trayectoria, en sus últimas obras, Lucian se ha permitido trabajar y experimentar mucho más la materia, ahora, ya no se conforma con un exceso de pintura, añade blanco de Klemnitz y pasta moldeable para aportar a los desnudos la calidad de volúmenes escultóricos. Con ésta técnica pretende recalcar la sensación de proximidad del cuerpo al espectador; además, para contrarrestar, sigue pintando los fondos con pinceladas lisas y con poca pasta, lo que proporciona una sensación de profundidad mucho más real.
Los retratos, algunos de ellos de encargo, mantienen la misma intensidad que los desnudos. Hay algo especial en la expresión, relacionado, quizás, con la entrega, que también en este caso, el pintor exige a sus modelos. Ante su mirada desfilan personajes de la alta sociedad inglesa e internacional, famosos, familiares y una variedad interesante de los personajes de la noche londinense.
Ni siquiera cuando hace retratos de grupo los personajes están en relación unos con otros, son más bien solitarios que comparten un espacio físico, sin vincularse nunca.
La pintura de Freud nunca deja indiferente al espectador, atrapándolo en una atracción magnética. El ocasional feismo de sus cuadros, nunca te hace apartar la mirada; la contemplación de sus retratos despierta emociones, tocándonos en lo profundo; la salvaje crueldad de su pintura está llena de autenticidad y belleza. Es, en definitiva, dejarse impactar por la obra sobrecogedora de este genio cruel.

Descripción

El motivo representado en el cuadro es un autorretrato, pintado al oleo sobre lienzo por Lucien Freud en 1985, que lleva por título "Reflexión". Actualmente se encuentra en una Colección particular.

Tratamiento

El autor trata la figura humana con una pincelada suelta y pastosa fácilmente distinguible en el cuadro. En este sentido podemos apreciar la utilización de una pincelada más corta en el contorno del rostro, rasgos faciales y el pelo, en contraposición a las zonas del cuello y de los hombros de pincelada más larga. Este contraste es igualmente apreciable en el fondo, con una pincelada larga también, menos pastosa y con una paleta de colores mucho menos rica. Los rasgos faciales son el resultado de los contrastes entre las manchas de color (línea-mancha), utilizado éste con tal maestría que consigue destacar la silueta del personaje representado (el propio artista) con respecto al fondo del cuadro, pero sin la presencia real de una línea de contorno.

La luz y la sombra

La luz se expresa en el cuadro mediante modulaciones de color que dan forma al retratado; los contrastes lumínicos no son demasiado intensos, pero si lo suficiente para dar una sensasión de angulosidad, característica en las obras del autor pertenecientes al período en que fue realizada esta obra. Tomando como referencia a la figura, el foco de luz está situado por encima y ligeramente a la derecha del retratado, como se aprecia en la sombra que genera la cabeza en la zona izquierda del cuello, destacando como zonas más iluminadas la frente y el hombro derecho. La parte derecha del rostro, más cercana al foco de luz, aparece más iluminada (véase la parte de la frente) con respecto al otro lado de la cara, efecto que se potencia también con la gama de colores utilizada. La función de la luz es, por tanto, la de marcar los volúmenes, aunque toma también valores expresivos claramente distinguibles en el caso de los ojos, cuya singular expresión queda remarcada al dejarlos en sombra con respecto al resto de la cara.

El color

Freud utiliza en este cuadro una gama de colores quebrados, mezclando tonos anaranjados, marrones,…, dominantes en la figura, con otros verdes y grises, dominantes en el fondo; esto provoca que haya un mayor contraste entre la figura y el fondo. El color se utiliza también, junto con la luz, para marcar los rasgos de la figura haciéndolos más angulosos y duros, dando la sensación de que estuvieran esculpidos. La frente, la nariz y la barbilla, se corresponden con una gama de colores más clara para destacar las zonas de la cara que están iluminadas, lo que se remarca también con la utilización de una textura más brillante, en contraposición a la textura mate de las zonas que aparecen en sombra.

El espacio

El espacio en el cuadro se consigue gracias a la presentación de dos planos que quedan marcados por las diferencias de color como ya hemos dicho en el punto anterior: el fondo y la figura retratada. Podemos considerar por tanto que se crea un espacio escenográfico con una representación tridimensional de la perspectiva, y un volumen real de la figura representada. Frente a lo que es normal en Freud, en cuyas composiciones es bastante frecuente el uso tanto del ángulo de visión picado (veánse buena parte de sus retratos de desnudos, como el que reproducimos), como del contrapicado (Reflexión con dos niños, 1965, por ejemplo), en esta obra utiliza un ángulo medio, con una representación del personaje en primer plano.

Mujer desnuda durmiendo, 1968



Reflexión con dos niños, 1961

Composición

La figura retratada está situada en el centro del cuadro, dentro de un esquema de composición triangular. En un primer momento podríamos pensar que nos encontramos ante una representación estática, pero en realidad el ritmo de la composición está marcado por el intento por parte del autor de representar al personaje no por sus características físicas, sino por el deseo de transmitir su “ser interior”. Ese intento se consigue con la utilización del color y de la luz como ya hemos comentado.

Formas de expresión

Como miembro de la llamada “Escuela de Londres”, que se caracteriza por su realismo (a veces se la adjetiva de hiperrealista), Freud utiliza una forma de expresión figurativa, forma de expresión además lógica tratándose de un retrato (un autorretrato); cada arruga y cada poro merecen su atención, se acerca a centímetros del rostro para observar con máximo detalle las imperfecciones, los matices de color,…, aunque el propio título de la obra, Reflexión, parezca sugerir que el autor más que retratar busca reflejar globalmente al personaje retratado, e incluso incitar una reflexión al observador.

Aplicaciones pedagógicas

INTRODUCCIÓN
Las aplicaciones pedagógicas que propongo en relación a la imagen analizada, irán dirigidas a niños de 4 años del segundo ciclo de Infantil.
Partiremos de los conocimientos y experiencias previas de los alumnos/as, para captar más fácilmente su interés, hasta llegar a la motivación que logre entusiasmarlos, convirtiéndoles en los principales protagonistas de la tarea.
Para motivar a los niños/as en la realización de esta tarea, les plantearemos las siguientes preguntas:
  • ¿Sabéis que es un pintor?
  • ¿Qué hace un pintor?
  • ¿Habéis estado en algún museo?
  • ¿Qué había en él?...

Cada uno de los alumnos/as pintará un “retrato de un compañero/a”, y todos formarán parte de la gran exposición de retratos que se realizará en el colegio. Además los retratos podrán ser vistos por padres, abuelos, tíos, …, en el ordenador porque serán publicados en la página Web del Colegio.
Para recopilar la información necesaria para hacer nuestros retratos, será necesaria la colaboración de padres, profesores, etc., que deberán buscarla en libros, revistas, preguntando a otras personas, en el ordenador,…

TAREAS PREVIAS:
1. Familiarizarse con el ordenador:
Debido a la edad de los niños/as, aún no están muy familiarizados con el uso del ordenador, por lo que deberán realizar previamente actividades sencillas de manejo de ratón y actividades Clic.

2. Conocimiento de nuestro cuerpo:
Previo a la realización de esta tarea desarrollaremos la Unidad Didáctica “Conocemos nuestro cuerpo”, en la que gran parte de las actividades, experiencias, juegos y canciones que realizaremos tienen como objetivo que los niños/as descubran, conozcan y controlen progresivamente el propio cuerpo, para lo que será una parte fundamental el conocimiento de los segmentos corporales: cabeza, cara y elementos de las mismas y que forma parte de la programación de dicha Unidad Didáctica. Dicha programación abarca unos objetivos didácticos, contenidos y actividades importantes para lograr el resultado final del proceso.



OBJETIVOS:

  • Desarrollar la capacidad de observación.
  • Conocer diferentes medios de encontrar información (libros, Internet…).
    Acercar a los niños/as al mundo del arte.
  • Utilizar diferentes formas de expresión artística para representar situaciones vividas de la realidad, deseos y sentimientos.
  • Disfrutar y valorar las manifestaciones artísticas propias y de los otros.

RECURSOS TÉCNICOS Y HUMANOS:
Para poder llevar a cabo esta actividad necesitamos contar con un aula de informática, en la que pueda estar un niño/a en cada ordenador. Un cañón de luz y un salón de actos para las proyecciones. Una cámara digital para fotografiar a los niños/as y sus producciones artísticas. La Biblioteca del Centro para búsqueda de información.
La clase de infantil de 4 años para las actividades plásticas.
En el desarrollo de la actividad participarán el grupo de Infantil de 4 años, su tutora y la profesora de apoyo.

ACTIVIDADES:

  1. Búsqueda de información: se irá con los niños/as a la Biblioteca para saber qué es un retrato, quiénes lo hacen, cómo... Se pedirá a los niños/as que traigan información de casa y que hayan buscado con sus familias. Haremos una búsqueda desde Google con ellos y la imprimiremos.
  2. Organización de la información: texto, imágenes.
  3. Juegos y actividades frente al espejo de: observación, comparación…
  4. Juegos y actividades frente al compañero/a elegido/a.
  5. Visionado de retratos de diferentes estilos y realizados con diferentes técnicas. Las proyecciones se harán con cañón de luz para que resulten más atractivas. En ellas los alumnos participarán activamente observando y comparando. Se procurará que en cada batería de imágenes exista variedad (retratos de ancianos, niños,…, en color o en blanco y negro, pinturas o fotografías, etc.).
  6. Juegos en el ordenador de: componer caras, deformarlas, cambiarlas o dibujarlas.
  7. Fotografiado de los niños/as simulando un retrato.
  8. Proyección de las fotografías de los niños/as con el cañón.
  9. Construcción de un gran mural con caras de revistas, picadas o recortadas.
  10. Expresión oral (pequeña descripción) de retratos de familiares, personajes famosos, etc.
  11. Canciones, retahílas, poesías…que nos ayuden a interiorizar lo aprendido.
  12. Realización de diferentes manifestaciones artísticas, utilizando diversas técnicas y materiales.
  13. Realización del Retrato de mi compañero/a.
  14. Comparación del retrato realizado con la foto del niño/a.


AGRUPAMIENTO:
El agrupamiento de los alumnos/as será flexible, dependiendo de la tarea a realizar:

  • La búsqueda de información en la Biblioteca y su organización, se hará en grupo de clase, con una o dos profesoras.
  • Las actividades con el ordenador (salvo la de búsqueda), se realizarán por separado, dividiendo a la clase en dos grupos, que trabajarán individualmente con un ordenador y que serán atendidos por una profesora.
  • Las proyecciones se realizarán en grupo de clase, con dos profesoras.
  • Los juegos y actividades de aula, se harán en grupo de clase con la tutora.
  • Las actividades de observación, se llevarán a cabo por parejas (elegidas por los niños/as).
  • Las realizaciones artísticas y el Retrato Final, lo harán los niños/as individualmente y serán atendidos por la tutora.
EVALUACIÓN
Al tratarse de niños de Educación Infantil, la evaluación se realizará de forma continúa y utilizando la observación directa por parte de los profesores/as. Para facilitar el seguimiento y la valoración del proceso se puede utilizar la tabla de doble entrada con los aspectos a valorar que se adjunta:



Tabla de valoración: